ARTE EM MOVIMENTO

Dockanema - ainda dá para ver

2009-09-18T09:04:00.007+02:00

Termina este fim de semana o IV Dockanema

Todo o programa pode ser consultado aqui.

Além dos documentários há muito que ver e fazer.

Exposições, foruns, concertos e muitas conversas ainda para ter.

Até domingo, e noutros casos até mais tarde, o Dockanema está a acontecer.

Africanismo ontem e hoje - Continuam as conversas

2009-08-13T15:18:00.006+02:00

No sábado de 15 de Agosto, a partir das 15:00, no espaço Muvart (jardim do Museu Nacional de Arte) haverá outra conversa.

Desta vez fala-se de Africanismo.

Existe uma filosofia Africana? Há lugar para diferenças contibnentais quando se fala em Global? E as identidades, como se revelam?

Para arrancar com a conversa estará o P. Muanamosi Matumona, convidado angolano com Doutoramento em Teologia e formação na área da Sociologia e da comunicação.

A entrada é livre!

Próximo Futuro - como é feito e pensado

2009-06-18T10:12:00.013+02:00

Próximo Futuro é o novo Programa de cultura contemporânea da Fundação Calouste Gulbenkian .

É dedicado em particular, mas não exclusivamente, à investigação e criação na Europa, na América Latina e Caraíbas e em África. O seu calendário de realização é do Verão de 2009 ao fim de 2011.

Trouxa de 8 couves
D. Josefina Amélia dos Prazeres Santos Tembe

viajando no tejadilho do calhambeque "Chapa 100"

ia à cidade de Maputo vender

uma trouxa de 8 couves

quando aquele frufru

da rajada não deixou.

José Craveirinha

São muitas as formas de apresentar as diferentes produções – toldos de poemas pelos jardins, exposições, concertos, espectáculos, conferencias, edições – e para que tudo não fique retido num distante espaço físico existe um site e um blog que partilha com o mundo o que vai realizar-se em Lisboa. É uma forma de aproximar.

Vale a pena visitar, acompanhar e até opinar

"Qual é a tua revolução?"

2009-06-15T20:00:00.007+02:00

Outra conversa tida

O Paulo Moreira é arquitecto, formado no Porto e a fazer Mestrado em Londres.
Passou a tarde de dia 6 de Junho no espaço Muvart. A conversa foi entre amigos. Mostraram-se fotografias e ideias. Contaram-se histórias de família.

Alguém perguntou: "Qual é a tua revolução?"

Eo Paulo explicou.

Depois falou o Pedro.

Trouxe postais, provcações,

inquietações e visões do tempo.

Quando era noite saímos.
Pode ouvir-se mais do que se passou aqui

Para o Rangel

2009-06-12T01:03:00.004+02:00

Uma das tuas coisas favoritas:

Jazz

1924 - 2009

Vamos ter saudades tuas

Conversas tidas e a ter

2009-06-05T15:39:00.019+02:00

No espaço Muvart (no jardim do Museu Nacional de Arte)

Primeiro chegou um e-mail.

Chamo-me Inês Costa Dias. Estou a fazer doutoramento em Londres, no Royal College of Art, no departamento de curadoria, sobre arte contemporânea e curadoria em Portugal, Brasil e Moçambique. Estou a trabalhar com base em conceitos pós-coloniais, como nação, identidade, diáspora, etc.
Tenho estado em contacto com Alda Costa e Jorge Dias porque estou interessada em trabalhar sobre o Muvart. E tenho vindo a recolher bibliografia sobre o movimento, que me tem despertado cada vez maior interesse."

Depois chegou a Inês com muitas perguntas.
Passou a tarde de sábado passado (30 de Maio) no espaço Muvart. E a conversa durou horas.

O Muvart é ou não uma ruptura? com o quê?

Como nasce? Porque desperta interesse?

O MUVART ainda tem espaço? ou está moribundo?

Uma produtora ou um Movimento?

Quem o faz? quem participa?

E os novos, porque querem entrar?

Com a Inês veio a Tânia da Fonte
Uma amiga, artista que tinha estado a fazer a sua tese em arte pública na Alemanha.

A linguagem, a pesquisa, o conceito,

A concretização, a desfesa.

Escureceu. Faltou a luz, mas a conversa continuou.
No próximo sábado dia 6/6 a partir das 15 há outra conversa. No Mesmo lugar.

Com o Paulo Moreira. Um arquitecto que gosta de arte.

O tema é o tempo.

Ele diz que traz imagens.

Olhar sobre Nova York

2009-06-02T23:44:00.008+02:00

Museu da Cidade de Nova York
Dutch Seen: New York Rediscovered
de 10 Jun a 13 de Setembro

Há 400 anos atrás acontecia a primeira viagem exploratória à ilha de Manhattan para avaliar as condições para a colónia holandesa ali se fixar.

Para comemorar a data 30 fotógrafos holandeses contemporâneos foram convidados a retratar a cidade.

A curadora da exposição Kathy Ryan, editora de fotofgrafia da New York Times Magazine, apresenta aqui alguns dos olhares holandeses que revistam a cidade. Vale a pena ver e ouvir.

José Cabral e Mauro Pinto na Europa

2009-06-01T20:58:00.016+02:00

DESDE MAIO E POR TODO O VERÃO

Urban Angels mostra a fotografia de José Cabral na P4Photopgraphy em Lisboa

'The Urban Angels are children: his own three and then four and other people’s children, street children. The differences of colour and of social condition aren’t hidden, quite the opposite, they make the record of the unbearable inequalities more pungent and penetrating. "

"Porto de Luanda" de Mauro Pinto na 2ª Bienal de Arte de Salónica, na Grécia, sob o tema Art e em tempo de Incerteza

"According to ancient Chinese philosophy, revolution is realignment with the order of the world. Could this be the time to seek a true revolution? Can art provide a window of opportunity in these uncertain times?"

DIA MUNDIAL DA CRIANÇA

2009-05-31T21:28:00.012+02:00

"Grande é a poesia, a bondade, as danças...

Mas o melhor do mundo são as crianças..."

Fernando Pessoa

Durante todo o mês de Junho o Centro Cultural Brasil-Moçambique em Maputo recebe a exposição Brincar e Fantasiar que tem a orientação do artista Tchalata.

O convite é mais aliciante do que ir ver uma exposição de trabalhos infantis ou mais uma mostra de um artista contemporâneo. A proposta é de espreitar uma ligação rara, a comunicação de dois mundos, de duas forças, duas perspectivas, igualmente importantes, igualmente legítimas.

A relação de Tchala com a expressão artistica da infância não é nova e a forma como a absorve e transforma na sua linguagem artística são a identidade dos seus trabalhos.

" Seus trabalhos são realizados a partir da experimentação de materiais e introdução de objectos; do aproveitamento das possibilidades e do procedimento construtivo da forma; da experiência conseguida através da actividade prática e do contacto permanente com as crianças que lhe permite abertura com várias possibilidades. (...)Tchalata sabe partilhar o espaço sacralizado da galeria de arte com a criança. Esta partilha permite a construção de uma nova relação entre o público “criança” e a obra de arte. O objecto artístico passa a ser um canal para se alcançar uma nova comunicação entre os adultos e as crianças.
Talvez o que mais importa não é a obra que Tchalata apresenta como resultado plástico mas a possibilidade que a obra tem em servir como um canal de troca no universo infantil."

Jorge Dias

MUSART 20 anos - a festa já começou!

2009-05-31T10:56:00.016+02:00

A 18 de Maio de 1989 era inaugurado o Museu Nacional de Arte.

A escolha da data não foi inocente, o MUSART nasce no Dia

Internacional dos Museus.

A comemoração destes vinte anos terá um programa que se prolongará por todo o ano e a festa começou com a inauguração da exposição "Histórias e Mitos" que poderá ser vistada nas instalações do Museu na Av. Ho Chi Min em Maputo até 5 de Agosto.

Alda Costa e Gianfranco Gandolfo são os curadores desta mostra que viaja pelos últimos 30 anos da escultura moçambicana.

Histórias e Mitos

"Na década de 60 do século XX ocorre um importante processo de inovação na tradição escultórica antiga do Norte de Moçambique. São desse período os novos tipos de escultura desde então divulgados: o ujamaa, o shetani, a escultura em relevo.
Após a independência de Moçambique (1975) esta escultura conhece um grande incentivo e desenvolvimento. O número de escultores aumenta e, embora nem sempre seja visí vel crescimento em termos de qualidade e criatividade, são vários os escultores herdeiros dessa tradição inovadora que afirmam a sua individualidade artística: Nkabala Ambelikola (n.1930), Nkalewa Bwaluka (n.1930), Celestino Tomás (n.1944), Rafael Nkatunga (n.1951), Bernardo Lázaro Nangwalale, Miguel Valingue (n.1953), entre outros.
Mais uma vez, na década de 80, sinais de inovação se fazem notar: novas linguagens e meios de expressão, até aí não utilizados, enriquecem esta expressão artística. Começa aqui a trajectória artística de Reinata Sadimba (n. 1945), que a partir da tradição de olaria dá nova vida à escultura, e de Matias Ntundu (n.1948), o escultor que encontra na xilogravura um meio para exprimir o que a escultura não lhe permite.

Desde então pequenas e graduais mudanças continuam a acontecer. Os tipos de escultura então identificados desenvolvem-se. As categorias e classificações esboçadas tornam-se demasiado rígidas ou mesmo inadequadas. Mudam também as maneiras de olhar. São precisas novas ferramentas. Por outro lado, continuam presentes, ou acentuam-se mesmo, mitos e ideias feitas que urge questionar.
Esta exposição, a partir da colecção do Museu Nacional de Arte, é uma amostra necessariamente simplificada e limitada deste percurso e tem a intenção de alimentar a reflexão sobre estas práticas artísticas.

Alda Costa

Gianfranco Gandolfo

SaNsa International Artists’ Workshop in Ghana

2009-05-30T12:26:00.010+02:00

O TERCEIRO ENCONTRO

A palavra Asante nsansaa e a palavra Eve sasa definem diversidade e unidade, o tema do terceiro Workshop Internacional que decorrerá de 2 a 16 de Junho no Ghana, na cidade de Kumassi.

Aqui pode ver-se o que outros andam a fazer desde 2004 no outro lado do continente e também conhecer quem participa nestas aventuras

" SaNsA has a mixture of college-trained and street- or compound-trained artists. This pluralism of approaches to art-making encompasses street painting as well as local and international practices.

Artists from many countries: (Ghana, Nigeria, Côte d’Ivoire, South Africa, Kenya, Wales, USA, Austria, France, Togo, Japan, Germany) took part in SaNsA (2004 / 2007) and , to a large extent, used local materials in innovative ways. Allowed into each other’s studios for two weeks, participants can watch works develop and learn from one another.

SaNsa Team

We are pleased to announce the third SaNsa International Artists’ Workshop in Ghana, which will take place at the Centre for National Culture (CNC), Kumasi, between 2nd and 16th of June, 2009. This event will bring together twenty artists of different nationalities.

So far we have invited artists from Ghana, Nigeria, China, Uganda, Côte d’Ivoire, South Korea, Mexico, Iran, India, USA, France, Cameroon and Portugal. The idea of the workshop is to encourage experimentation, the innovative use of local materials, collaboration and cross media exchange.

SanSa International Artists’ Workshop, Kumasi, Ghana is part of the Triangle artists network, established in 1982 by Robert Loder and Anthony Caro. This year, the workshop is being organised with some input from the British Museum.

Videoarte - Optica fetival

2009-05-30T12:11:00.004+02:00

Um convite para conhecer o que se faz em videoarte em outras paragens e para participar

Toda a informação está aqui

Una conciencia implica la formación de una cultura. Y ésta se da mediante un proceso. Si lo deseamos, el videoarte puede consolidarse como una de las manifestaciones artísticas más importantes de nuestros días. Tan sólo es necesaria la voluntad de unos cientos de personas en todo el mundo.

El próximo 22 de junio celebraremos el "Día Internacional del Videoarte". Se trata de una iniciativa de Optica Festival. Desde aquí, te invitamos a participar de forma individual o en grupo, allí donde te encuentres.

Nuestro objetivo es que durante ese día, el mayor número posible de personas celebren y/o tomen conciencia del valor e importancia de la cultura audiovisual.

Se trata de hacerse una fotografía individual o colectiva y luego enviárnosla por correo electrónico. Con todas las imágenes recibidas crearemos una memoria documental de lo sucedido ese día en todo el mundo.

Si estás interesado/a en participar, puedes escribirnos un e-mail con tu nombre, apellidos, ciudad y país a videoart.day@opticafestival.com.

Mares - Olhares da Língua Portuguesa

2009-05-01T23:22:00.005+02:00

O projecto, tendo o Mar como tema central e fio condutor, propõe-se reunir diversas sensibilidades entre artistas dos países de expressão portuguesa, estabelecendo pontes, encorajando as novas gerações a integrar o Mar no seu imaginário e a utilizá-lo como matéria-prima da sua produção artística. Neste primeiro ano, as artes privilegiadas são a Literatura (no formato Conto) e a Fotografia: cada dupla será constituída por um escritor e um fotógrafo, apresentando em conjunto uma obra para uma colectânea a reunir em livro no final do ano.

Para além dos nomes já convidados a participar – todos eles de grande prestígio na sua área – haverá um concurso público, que funcionará nos mesmos moldes e será aberto a todos os que queiram concorrer. Será criado um site, para onde convergirão as candidaturas e que servirá de ponto de encontro e debate para todos os que se interessem pelo universo da língua portuguesa e pelo mar, desde concorrentes a simples curiosos.

A dupla vencedora do concurso público terá direito a um prémio pecuniário, além da publicação do seu trabalho junto dos consagrados.

Kok Nam, Luís Carlos Patraquim, José Cabral, José Pinto Sá, Santimano e Paulina Chiziane serão os nomes Moçambicanos que integrarão o projecto.

Há mais informações aqui

Mankind is No Island

2009-05-01T22:59:00.002+02:00

Tropfest é o maior festival de curtas metragens do mundo.

Começou há 17 anos em Sydney, na Austrália.

Teve a sua 1ª edição em Nova York, no ano passado.
O vencedor de 2008 foi este filme totalmente filmado com um telemóvel em Sidney e NY por Jason van Genderen com um orçamento de 40 dólares.

Deslocações - agora na outra costa, em Luanda

2009-05-01T22:24:00.010+02:00

Chegou a Luanda ao Centro Cultural Português no dia 25 de Abril e fica por lá até 22 de Maio. Depois de Maputo, em Setembro passado, já Cabo Verde e Brasil receberam as obras de André Cepeda, Edgar Martins, José Carlos Teixeira e Tatiana Macedo que integram a exposição que tem a curadoria de Lúcia Marques

Tal como nas outras cidades, também na capital de Angola um programa diversificado acompanha a mostra.Aqui pode ver-se como têm sido estas "Deslocações".

“The biennale that doesn’t want to be considered a biennale which was becoming a biennale that became an exhibition ...

2009-04-30T23:29:00.009+02:00

JUST when Joburg thought it was a leap ahead in the culture stakes, after the second Joburg Art Fair managed to pull 4000 more aesthetically minded day-trippers than it did last year, Cape Town is about to pull a rabbit out of its hat with Cape 09.

Next Saturday sees the launch of this citywide festival of contemporary art events, which aims to transform Cape Town into an African art hub for almost two months, from May 2 until June 21. On the Foreshore end of Long Street at 7pm there’ll be a one-hour procession inspired by the Cape Town Carnival. Curated by Claire Tancons (New Orleans, US), A Walk in the Night stages an inventive shadow play by visual artist Marlon Griffith (Trinidad) and composer Garth Erasmus (Cape Town), along with 100 local participants, that tells the story of Cape Town’s forced removals. There is some scepticism around the event being touted as “the second biennale exhibition of contemporary African culture”.

The local art world has lived through the foul-mouthed talkshop that was Sessions eKapa in 2005, then all the hype that led up to TransCape, which was described by Nigerian curator Bisi Silva as: “The biennale that doesn’t want to be considered a biennale which was becoming a biennale that became an exhibition that is now a process-driven project.”

Although it had to be radically reconceptualised at the 11th hour due to a funding shortfall, TransCape did actually take place in 2007 — but the feedback was fairly lukewarm.

This year’s programme looks more promising. With art projects ranging from explorations of Brenda Fassie’s roots to interventions on city transport routes, Cape 09 seems to have evolved out of an impulse to connect and jump social borders.

Far from taking place in the standard white cube gallery venues, events have been planned to traverse socioeconomic and geographic divides, and to open doors into new spaces such as the Cape Town Station, the City Library, Langa High School and Lookout Hill in Khayelitsha.

Cape 09 is the brainchild of the Cape Africa Platform, headed since 2007 by Mirjam Asmal-Dik who, after years of art experience in Europe, was manager of Pro Helvetia Cape Town (Swiss Arts Council) for a good stretch. “Cape 09: Convergence seeks to explore networks that accentuate the contemporary characteristics of Africa and highlight the way we create, consume, learn, share resources and interact with each other,” she says.

Robert Weinek, who co- ordinates the Young Curators’ Programme, has something of a cult following, built up over years of experience in the film industry, as proprietor of the legendary Bob’s Bar in Troyeville, at the Haenel Gallery in Cape Town and as co-ordinator of two Soft Serve events at Iziko SA National Gallery, among other projects.

Much of the Cape 09 programme has been cooked up by three bright young curators, Lerato Bereng, Nonkululeko Mlangeni and Loyiso Qanya, who participated in an intensive 18-month curators’ programme.

Qanya’s Khayelitsha exhibition, Umahluko, features work by Jane Alexander (SA), Rosy Sbrana (Botswana), Antonio Etona (Angola), Cremildo Walter Zandamela (Mozambique) and more.

For Thank You Driver, Bereng has overseen the conversion of six minibus taxis into “artworks on wheels”, so you can take a ride and experience moving artworks by writer Lebohang Thulo (SA); painter and sculptor Edwige Aplogan (Benin); video artist and writer Pompilio “Gemuce” Hilário (Mozambique); sound artist Isa Suarez (France/UK); performance and video artist Nastio Mosquito (Angola), cutting-edge collective Gugulective; and last year’s Absa L’Atelier winner James Webb (SA).

Mlangeni’s So Who Is Brenda Fassie is “a site and context- specific, oral history, ‘pop’ art exhibition” that brings together artists and members of the community to explore Fassie’s legacy, from her early days in Langa to stardom.

Meanwhile, visitors to the Cape Town Station will find TV appliance vendor stalls converted into galleries screening the One Minute World exhibition, featuring short videos by 840 artists from around the world.

The station platform will also play host to a range of interventions by artists and curators including Nicola Grobler (SA), Meschac Gaba (Benin-Netherlands) and Project Phakama Collective: Mwenya Kabwe (SA-Zambia) and Katy Streek (SA-Netherlands).

So pack up your cynicism in your old kit bag and hope that Cape 09 succeeds in being a gobsmackingly diverse and original biennale that does not just enact the vision of one or two pop-star curators.

JoburgArtFair

2009-04-05T18:51:00.025+02:00

JoburgArtFair

3 a 5 de Abril 2009

Algumas imagens da feira.
Não dispensam a consuta das ligações propostas aos diversos sites.

Seippel Gallery - Mbongeni Richman Buthelezi

Gallery Momo - Mary Sibande

Biblioteca e Internet Art

Projecto Especial - Jane Alexandre

Vista parcial da feira e visitantes

Goodman Gallery - Jodi Bieber

De um outro ângulo

Michael Stevenson - Odili Donald Odita

Lawrence Lemaoana
Programa de conferências curtas com artistas, galerista e curadores

Afronova - Mauro Pinto, Gonçalo Mabunda, Rangel

Para ouvir

2009-03-30T16:43:00.003+02:00

"artista no es el que canta o pinta sino el que hace de su vida un arte"
Concha Buika .

DRAW CONCLUSIONS

2009-03-21T20:30:00.009+02:00

Outros que querem ver o que andamos a fazer

Por isso de 2 a 22 de Abril um grupo de estudantes e professores da Beacon School dos Estados Unidos virá até Maputo para realizar um workshop multidisciplinar com artistas Moçambicanos.
Além de Gemuce que também terá a coordenação artística deste encontro participarão ainda Anésia Manjate, Fiel dos Santos, Gorowane, Idasse, Julia Nhachaque, Maimuna Adam, Malangatana e Mia Couto.

No final, uma exposição no Núcleo de Arte apresentará as “conclusões desenhadas” durante a troca de saberes.

Há mais detalhes para conhecer aqui

2004 2008

2009-03-20T23:46:00.012+02:00

vino mussagy

"Estas imagens concentram em si as minhas caminhadas e olhares sobre Maputo, entre 2004 e 2008.

Cidade onde nasci, cresci, vivo e trabalho: a minha cidade. Que para além da encruzilhada cultural que a sustenta, transporta consigo uma carga simbólica que a demarca e distingues das demais.É essa viagem que vos proponho, olhar Maputo entre estruturas, texturas e contextos do seu quotidiano multi-linguístico, cultural, formal e pictórico. Olhar para ela dentro da sua contemporaneidade."

Fotografias de Vino Muassagy para ver até ao dia 11 de Abril no Instituto Camões - Centro Cultural Português de Maputo

Moçambique em Oslo - Pinto

2009-03-20T00:03:00.008+02:00

O PAIOL VISTO PELO PINTO

Pinto retrata nos seus desenhos a vida quotidiana, do indivíduo no seu dia-a-dia ao confronto do cidadão com o governo. As suas composições não possuem um centro de acção, as suas narrativas não são lineares, antes simultaneas, tudo acontece ao mesmo tempo, dando a sensação de que uma tempestade acaba de passar.

Lourenço Dinis Pinto nasceu em Maputo em 1980. Tem o curso de design gráfico da Escola de Artes Visuais e é estudante de Arquitectura da Universidade Eduardo Mondlane.
Este seu trabalho pode ser visto na Galeria IKM em Oslo até ao dia 5 de Abril

Ver o que outros andam a mostrar

2009-03-12T22:02:00.007+02:00

Pinar Yolacan

A Durban Art Galery apresenta a exposição "In Light of play" vinda do Centro de Arte Contemporânea de Lagos, com a curadoria de Bisi Silva.

Este é um dos blog que recomendamos e onde se pode encontrar mais informação sobre a exposição.

Art Moves Africa

2009-03-07T13:32:00.004+02:00

Um outro passarinho trouxe notícias de bolsas de mobilidade em África.

As informações estão aqui

SÓ PARA AVISAR

2009-03-03T00:10:00.007+02:00

Até 10 de Março abertas as candidaturas para a Winter School for African Artist's Networks. Há mais informação em ARTerial Network

Até 1 de Maio podem enviar-se portfólios para a New York Photo Awards09

Até 8 de Maio é a entrega de trabalhos a concurso para a Bienal TDM pode ser visto o regulamento aqui

Não digam que não avisamos

O que vem à rede

2009-03-02T23:52:00.003+02:00

o que outros andam a fazer, a pensar, a ler, a escrever, a desenhar a fotografar....

o que vamos apanhando na rede e vamos acrescentando aqui ao lado!

hoje colocamos aqui para verem melhor:

http://casadeosso.blogspot.com/

http://blogs.publico.pt/artephotographica/

http://paulopimenta.blogspot.com/

http://www.servus.at/pntgm/soniasultuane.htm

Moçambique em Oslo - Emeka Okereke

2009-03-02T23:34:00.006+02:00

Bagamoyo – fotografia e o espaço público

O artista nigeriano Emeka Okereke apresentou o seu trabalho em Maputo em 2008 em suporte fotográfico exposto no cais de Catmbe e com a projecção de um pequeno documentário de 14'.

Este é o trabalho que pode ser visto em Oslo.

"O meu trabalho como artista explora a relação entre pessoas, dentro do contexto de homogeneidade e da diversidade cultural. Como um artista constantemente situado na encruzilhada de diversas culturas, eu estou convencido que a diversidade cultural – quando bem explorada – é um imenso beneficio para a humanidade. Nesta exposição apresento a obra “Bagamoyo – fotografia e o espaço público” (Bagamoyo – photography and the public space)

O ferryboat, conhecido como o Bagamoyo, que carrega mercadoria, veículos e pessoas entre os dois lados, é uma mistura de turistas, estrangeiros e indígenas de Maputo. É também um objecto simbólico, que junta diversas culturas, actividades e pessoas enum espaço definido. A minha proposta é avaliar o resultado de tal mistura através de revisitação do espaço e da documentação de reacções.

O segundo objectivo realiza-se na apresentação da obra. As fotografias foram exibidas nas proximidades do local onde foram feitas: o porto/cais – do lado da Catembe, montadas ao longo da ponte com suportes de metal, em impressões fotográficas feitas em PVC de 120 x 150cm cada. Assim, as fotografias foram vistas pelas pessoas que também foram o assunto do conteúdo fotográfico, bem como por uma grande quantidade de outras que tinham acesso directo e irrestrito ao local.

Moçambique em Oslo - Gemuce

2009-02-21T08:30:00.005+02:00

PRECONCEITOS

Estou em paz
com os meus preconceitos
porque percebi que
o sentido humano tem como base
a questão preconceituosa.
E assim estou em paz com o conceito preconceituoso.
Este agora tornou-se importante
no meu processo criativo
e a minha vida tornou-se um preconceito…
Não estou livre de preconceitos

Gemuce é um dos artistas presentes na exposição que inaugurou ontem, dia 20 de Fevereiro em Oslo.

Moçambique em Oslo – Ângela Ferreira

2009-02-17T18:19:00.004+02:00

Ângela Ferreira

Qualquer tentativa de classificação do trabalho de Ângela Ferreira transforma-se num verdadeiro desafio, dado que as classificações são justamente um dos temas abordados nas peças da artista.

Nascida em 1958 em Maputo, capital de Moçambique, Ângela Ferreira viveu nesta cidade até 1973, mudando-se depois para Lisboa, onde viveu o intenso período da revolução de 25 de Abril de 1974. Em 1976, e à semelhança de tantos outros luso-moçambicanos, muda-se para a África de Sul, mais precisamente para a Cidade do Cabo para estudar Artes Plásticas.

Os anos passados neste país foram decisivos para o desenvolvimento da consciência cultural de Ângela Ferreira, uma consciência que produziria uma intensa sensibilidade política que cedo se manifestou nos seus trabalhos. Durante os anos 80, a África do Sul foi alvo de um boicote económico e cultural internacional, com o objectivo de forçar o fim do regime do apartheid. Devido a esse bloqueio, e enquanto estudante de arte, Ferreira esteve politicamente restringida e fisicamente distante dos centros “reconhecidos” de produção de arte e dos respectivos discursos, não havendo lugar para encontros directos com as obras, mesmo quando estas faziam parte do programa da Escola de Arte da Cidade do Cabo. Todos os discursos modernistas da Europa e dos Estados Unidos eram, assim, transmitidos enquanto teoria e a sua materialização nunca se concretizava; ou, como a artista comentou uma vez, “a única materialização que existiu foi na forma de apresentações de slides, os ‘originais’ nunca chegavam lá”.

Esta situação conduziu a um fenómeno de prática artística derivada dos “originais” existentes nos longínquos museus das capitais culturais do mundo ocidental. Este tipo de fenómeno acontece na periferia por razões geográficas e políticas, apesar de também ser visível nos chamados centros de produção de arte e de teoria. O facto foi observado pela artista durante os seus estudos e reflecte-se ainda hoje na perspectiva irónica e autobiográfica que imprime aos seus trabalhos, quer em relação a uma África do Sul culturalmente isolada, quer em relação a um Portugal pré e pós-revolucionário.

Jürgen Bock – ArtÁfrica

Ângela Ferreira é uma das artistas presentes na IKM na exposição “Maputo: a tale of one city”

Moçambique em Oslo - Rafael Mouzinho

2009-02-14T12:29:00.009+02:00

CAMPO FLUTUANTE E INCONSCIENTE DO SIGNIFICADO

"Interesso-me pela discodificação dos objectos penetrando na lógica dos sinais como na dos sínbolos, porque elas não estão de forma nelhuma ligadas a uma função ou uma lógica social ou de desejo, as quais servem de campo flutuante e inconsciente do significado"

Mouzinho apresentou este trabalho no Centro Cultural Franco Moçambicano (CCFM) em 2005, na exposição Hora 0. Em 2006 na Expo Arte Contemporânea Moçambique 06 teve uma versão diferente e agora nesta exposição em Oslo reaparece com novas reformulações, introduzindo novos elementos.

O seu trabalho aborda as questões do espaço, a sua utilização e aproveitamento. Num outro extracto sobre a sua criação Mouzinho diz: “A ciência dá-nos ordem nos pensamentos. A moral dá-nos ordem nas acções. A arte dá-nos ordem na apreensão das aparências visuais, tangíveis e audíveis, nos ensina a visualizar as coisas e não apenas a conceitualizá-las ou utilizá-las. Procura fazer levantamento de algumas das questões pertinentes às possibilidades de relações estabelecidas a partir de questões que dizem respeitam a produção da visualização da realidade e dos esquemas visuais e conceituais adquiridos a partir de algumas convenções existentes em nossa crença na natureza real do espaço”.

Até onde os espaços são importante e como são aproveitados. Os espaços urbanos, domésticos, públicos, privados, tecnológicos, intelectuais, os espaços existentes e os que estão por existir.

Rafael Mouzinho faz parte do colectivo de artistas Moçambicanos que se apresentarão e Fevereiro em Oslo

Moçambique em Oslo - Mauro Pinto

2009-02-12T00:03:00.007+02:00

FOTOGRAFANDO ACONTECIMENTO

Nos anos 90 Mauro Pinto decide fazer um curso de fotografia pela «Monitor International School» e na mesma altura teve um estágio com o fotógrafo José Machado. Daí para cá, assume a fotografia como profissão.

Participou em diversos workshops e tem tido oportunidade de trocar experiências com fotógrafos como o norueguês Trygve Bolstad, Ricardo Rangel, Karl Kugel entre outros. Participou em diversas exposições individuais e colectivas, e tem alguns dos seus trabalhos fotográficos publicados em livros, revistas e catálogos.

A experiência o "Porto de Luanda" é o início de um trabalho que pretende expor pedaços e toques do legado Africano levado para outros continentes. Este trabalho, que resultou numa exposição, faz parte de um projecto ambicioso denominado "Portos de convergência" que investiga as relações das culturas da África Austral com o resto do mundo, em particular o triângulo de ligação entre África – América – Europa.

Historicamente, estes foram os principais pontos da rota de migração massiva e bruta relacionada com o comércio de escravos africanos. Para se entender realmente a importância do legado Africano em terras estrangeiras, é necessário retroceder aos pontos históricos de partida e entrada das populações africanas: os portos marítimos. O fotógrafo procura estabelecer a ligação entre África e as populações Africanas que migraram, voluntária ou involuntariamente, para continentes como a Europa e a América e, desvendar, com os seus próprios olhos, o ambiente onde chegaram, há tantos anos atrás, as pessoas da África Austral. O seu verdadeiro objectivo é percorrer, muitos anos mais tarde, os passos que os seus antepassados deram para terras estrangeiras e registar a viagem de forma a abalar o presente em relação à marginalização de África e do seu povo que, actualmente vive noutros continentes.

Mauro Pinto integra o colectivo de artistas moçambicanos que estará presente na exposição "Maputo, a tale of one cite" na Galeria IKM em Oslo.

A ARCO abre amanhã!

2009-02-10T23:32:00.010+02:00

A Feira de arte de Madrid abre as portas amanhã.
Um dos artistas presentes no certame deste ano, dedicado à India, será o angolano Nástio Mosquito com o projecto dZzzz . Vale a pena espreitar....

Ver o que outros andam a fazer

2009-02-08T13:14:00.004+02:00

Paul Emmanuel

Lost Men Moçambique

"Esta obra delicada com imagens imprimidas num tecido transparente, duma maneira ou outra, conversa com lembranças de todas coisas perdidas em geral relacionadas aos vários conflitos que culminou com a independencia de Moçambique."

Lembram-se desta intervenção em Maputo? Foi em 2007 no cais do Ferry para Catembe

Acompanhem aqui o que faz este artista sul africano

AFRICA NOW! - Emerging talents from a continent on the move!

2009-01-30T02:14:00.007+02:00

Termina no final deste mês no World Bank Washington Campus a exposição do mega projecto do Programa de Arte do Banco Mundial intitulado Africa Now! que através de uma longa série de acções e eventos pretendeu celebrar e dar a conhecer o talento e a criatividade dos artistas e designers africanos.

Beatrice Njoroge, Kenya

Let Creativity Speak!
People forge ideas, people mold dreams, and people create art. And that means all people, whether they are rich or poor. (...) Africa Now! is about visionaries and communicators who articulate the past and the present and represent a continent on the move.

Uma visita ao site permite conhecer o projecto, as obras e os autores e ainda fazer o download do catálogo da exposição, onde estão representados 3 artistas moçambicanos.

Ler o que outros andam a escrever

2009-01-30T02:00:00.002+02:00

O Ma-shamba voltou a estar on line.

Depois de algumas interrupções na comunicação é possível voltar a ler o que o antrpólogo José Teixeira tem para nos dizer.

Ler o que outros andam a escrever

2009-01-23T19:32:00.008+02:00

A propósito do contemporâneo

Monument, Jenny Holzer, 2008

Vale a pena espreitar o que outros leem e partilham na blogoesfera.

O arquitecto João Amaro Costa escreve aqui.

Já agora, o resto do blog também é interessante de acompanhar.

Marcos Muthewuye responde ao desafio

2009-01-21T19:59:00.011+02:00

Oi mano Jorge!
Aqui ficam algum material e algumas ideias acerca da minha obra, como forma de responder à provocação que fizeste.

O meu trabalho sustenta-se nos aspectos que a seguir se descrevem:

- Fazer abordagens às relação de culturas, formas e conceitos de diferentes proveniências.
- Estabelecer uma relação entre a tradição e a contemporaneidade, de modo a dar continuidade aos valores culturais na sociedade de hoje – contemporânea.
- Apresentar, defender, propor e valorizar os valores estéticos inovadores universais a partir da “própria cultura.”
- Criar uma estreita relação entre o tradicional e o contemporâneo, usando elementos comuns e diferente na sua composição material e conceptual.
- Criar obras como pontes de diálogos entre binómios cultura urbana e rural, “cultura antiga” e nova/moderna, cultura Nacional e Internacional, etc.

Habitualmente apresento as minhas peças sob a forma de Esculturas - no sentido habitrual das Artes Visuais com o seu formato tridimensional -, Instalações - com material natural e industrial - e/ou Performance - como forma de interagir com o público participante o qual se pretende seja um elemento activo na exposição.

Essencialmente a motivação que serve de base ao meu trabalho é a possibilidade de criar espaços de aprofundamento para pesquisa dos materiais, técnicas e conceitos no que diz respeito a tradição e a contemporaneidade. De igual forma, a possibilidade de reflectir e estabelecer um contacto com outras culturas da comunidade contemporânea ligada ou não as artes e de descobrir a relação existente entre a cultura moçambicana e as de outros povos com as quais convivemos ou poderemos viver no contexto da globalização a que estamos todos sujeitos nos tempos que correm.

Dada a capacidade que a arte possui para conferir “vida” aos materiais usados pelos artistas, proponho-me continuar a pesquisar os materiais tradicionais e contemporâneos, para estabelecer um diálogo mais coerente entre a tradição e a contemporaneidade. Deste modo julgo que estarei contribuindo para o resgate e valorização da cultura moçambicana como parte do povo, mas também como cidadão do mundo de hoje, no qual nos identificamos de diferentes maneiras. Daí que gostava de reflectir tudo isto e muito mais com o público.
Para tal estaremos em contacto.

Aquele abraço.

Marcos Muthewuye

A propósito de 2009... depois dos votos, os desafios

2009-01-14T21:53:00.003+02:00

Anésia Manjate

Temos que começar por algum lado!

Gostaria de convidar os membros do Muvart a abrirem aqui o debate sobre as suas produções.

Que andam a fazer? Como pensam mostrar o que fazem? Porque fazem arte contemporânea e não outra forma de manifestação artistica? - perguntinha boba esta né? bem mas vale pela "provocação". Acho que precisamos disso aqui!

Jorge Dias

Ver o que outros andam a fazer

2009-01-11T20:41:00.025+02:00

Esperança para 2009: Precisa-se!

Edward Said (1935-2003)

A Orquestra Sinfónica West-Eastern Divan, foi criada em 1999, é constituída por jovens músicos egípcios, israelitas, jordanos, palestinianos. Esta orquestra foi o último sonho do palestiniano Edward Said e é concretizada diariamente pela alma gémea de Said, o judeu Daniel Barenboim, um dos grandes maestros do século XX que também foi alma gémea da ideia e do projecto, hoje gerido pela Barenboim-Said Foundation.

The Divan is not a love story, and it is not a peace story. It has very flatteringly been described as a project for peace. It isn't. It's not going to bring peace, whether you play well or not so well. The Divan was conceived as a project against ignorance. A project against the fact that it is absolutely essential for people to get to know the other, to understand what the other thinks and feels, without necessarily agreeing with it. I'm not trying to convert the Arab members of the Divan to the Israeli point of view, and [I'm] not trying to convince the Israelis to the Arab point of view. But I want to - and unfortunately I am alone in this now that Edward died a few years ago - and...I'm trying to create a platform where the two sides can disagree and not resort to knives."cope with the other." Daniel Barenboim

Em Israel, há pouco tempo, o maestro atreveu-se a interpretar Wagner. Explicou porque o fazia e, na sua terra, viu metade da sala sair. A música impôs-se e Barenboim, conhecido wagneriano, continuou e permitiu que saísse quem quisesse.

Este vídeo é de Londres, dos Proms, e nele a Orquestra Divan interpreta a abertura dos “Mestres Cantores” (um excerto). Barenboim, no final do concerto, imediatamente antes do "encore" dirige-se à assistência londrina dizendo: "não irei falar sobre o que que está mal no Médio-Oriente, porque acabarm de ouvir o que está bem no Médio-Oriente” e aponta para a “sua” orquestra.

Ora então... os votos para 2009!

2008-12-30T21:35:00.009+02:00

Marcos Muthewuye

Para todos os intervenientes das Artes Visuais deste país um Feliz 2009.

Que seja mais um ano em que possamos ter produção e debate mais alargado sobre as artes visuais. O MUVART continuará firme com as suas actividades e em breve estará à disposição de todos a programação para 2009"

Jorge Dias

Ver o que outros andam a fazer

2008-12-30T19:18:00.012+02:00

Conheço o Manuel Santos Maia. Nasceu em Nampula, vive no Porto (Portugal) e tem um trabalho todo virado para as memórias de Moçambique colonial.

O seu trabalho em vídeo Alheava foi premiado em Casablanca no FIAV 08 (Festival International D'Art Video de Casablanca)

"O registo videográfico do filme Alheava assume este paralelismo entre a vida política e militar e a vida privada. Com um enfoque predominante sobre o palco de guerra revela o facto de militares portugueses que vão combater em África estarem alheados da vida nas colónias e de colonos se encontrarem igualmente alheados das movimentações militares e políticas. Realizado a partir de excertos de filmes feitos pelo pai na província de Nampula, este registo videográfico contém também a história da família em Moçambique e a caracterização pessoal da própria região."

Podem dar uma vista de olhos pelo restante trabalho do artista através do seu blog.

Jorge Dias

Queha na anual do MUSART e outras tertúlias

2008-12-26T19:07:00.069+02:00

Na quinta feira dia 17, por volta das 20h o Zé Teixeira ligou-me e queixou-se de não me ter visto na inauguração da importante exposição de artes plásticas, a Anual do Museu Nacional de Arte em que ele foi um dos membros do júri. Gilberto Kossa, Victor Sala, Alda Costa e Otília Aquino foram os outros membros do júri. Justifiquei ao Zé que foi pela trapalhice de compras porque iria oferecer no dia seguinte um jantar a uns amigos em minha casa. Coincidentemente um dos convidados seria o Jorge Dias, o curador do museu e da referida exposição.

O dia seguinte (sexta-feira), começou agitado porque tinha que dar entrada no Ministério da Educação e Cultura de um documento urgente que não podia passar para outra semana. Na rua, o sol estava escaldante e o movimento intenso de sexta-feira era ainda mais intenso pelo facto de estarem próximas as festas do Natal. Muito tráfego, lojas cheias de pessoas comprando presentes, filas enormes nos bancos, vendedores ambulantes com árvores de natal por todo lado. Maputo típico...

Nathan - 1º Prémio Pintura Anual Musart 2008

Por volta das 11h40m estacionei o carro e dirigi-me ao Ministério da Educação e Cultura para tratar do referido documento. Pelo caminho cruzei-me com um amigo jornalista com quem troquei saudações e que também se queixou de não ter-me visto na inauguração da anual do museu. Acabada a minha justificação ele conta-me, sem muitos detalhes, um episódio ocorrido no evento. Poucos minutos depois de se ter anunciado o resultado dos vencedores dos prémios, o Queha, artista participante e vencedor de alguns prémios artísticos na praça, retirou, em pleno acto cerimonial de vernissage, o seu quadro da exposição, levando-o consigo para fora do Museu.

Fiquei intrigado com a notícia, mas também muito curioso. Fui reflectindo sobre o que teria motivado o artista a tal atitude. Protesto de injustiça pela atribuição dos prémios? Reivindicação de um prémio que supostamente mereceria? Pura rebeldia? Uma performance? Enfim…

Pekiwa - 1º Prémio Escultura Anual Musart 2008

O dia foi correndo e já eram 14.30 hora marcada para a reunião do Muvart, sugerida pela Dra. Alda Costa, com o Francês, Jean Digne, presidente do Hors Les Murs, um centro nacional de recursos das artes da rua e das artes da pista (circo). Criado em 1993 pelo Ministério da Cultura Francês, este centro tem por missão observar e acompanhar as práticas artísticas que acontecem fora de muros através de actividades de informação, documentação, formação, avaliação, estudos e edições. O Jorge e o Marcos estariam na reunião e pensei aproveitar a ocasião para clarificar o episódio da anual. O facto foi confirmado mas os motivos do acto permaneceram no segredo do autor. Os comentários em torno daquele acontecimento levantaram um debate em volta do tema que eu classificaria como assunto de responsabilidade artística. Se não vejamos:

Há um ano, ou melhor, no ano passado foi posto em funcionamento, talvez em regime experimental, um novo modelo da anual MUSART para atender a uma tensão da opinião pública que reivindicava o evento mais digno com um projecto curatorial interessante e didáctico.

O modelo utilizado, que não atribuiu prémios, consistia em organizar a anual de 2007 através de convites particulares dirigidos a artistas que, segundo a curadoria constituída por José Pimentel Teixeira e Maria Elisa Chim, apresentavam uma produção inédita no sentido inovadora.

Gonaçalo Mabunda - Anual MUSART 2007

Na minha opinião o novo modelo tinha respondido em grande parte à missão do Museu e também a reivindicação da opinião pública “…agora sim, nós queremos referências de boas coisas para evoluirmos. O Museu não pode ser uma galeria para soluções económicas dos artistas. Projectos paternalistas são no Núcleo…" Este foi o comentário de um artista jovem acabado de ser formado pela ENAV.

Do júri da anual deste ano fizeram parte, curiosamente, os directores da ENAV e do NÚCLEO DE ARTE, assim como José Teixeira um dos curadores do anterior modelo experimental; Julieta Massimbe, directora do Museu, e Jorge Dias, o curador do Museu, aprovaram, por sua vez, o regresso ao anterior modelo ou tal não teria acontecido.
O que aconteceu? Como podem as mesmas pessoas que defenderam e promoveram o novo modelo estar hoje a assinar o regresso ao modelo anterior? Que justificação têm para este acto?

A única tese de Doutoramento em História de arte de Moçambique, de Alda Costa feita em 2005, tem um título moderador: Arte e Museus em Moçambique-Entre a construção da nação e o mundo sem fronteiras. Será que a situação descrita acima pode ser legenda com este título, ou estamos perante uma vertigem total de responsabilidade artística?

Berry Bickle - Anual MUSART 2007

A atitude do artista talvez não seja a politicamente mais correcta e responsável neste projecto, mas é sintomática de enfermidade grave. Esta falta de coerência por parte da organização só pode irritar os concorrentes. O artista foi convidado a concorrer para um prémio. Não tendo ganho retira-se do jogo, porque o próximo jogo é outro jogo e deve ter outras regras.

A reunião do Muvart com o Francês, uma conversa de troca de experiências ao nível de percursos e sistemas de gestão artística moçambicana e francesa, foi muito frutuosa e saudável para ambos os lados. E o Jean Digne fez um comentário, a propósito da sua impressão sobre a cidade de Maputo, que achei interessante, por isso queria partilhar convosco.

Jean Digne disse que não sentia estar em África. Sem pretender comparar Maputo com o ocidente, exemplificou o seu comentário, mostrando-nos, de dentro da montra do café Continental, os vendedores ambulantes que vendiam árvores de natal. “Nunca vi isso em África e não é a ideia que temos de África… Mas também tivemos na Europa o caso da Suíça que sempre julgamos não ter identidade embora, hoje já não digamos isso… Também estou intrigado, por exemplo, com o facto de estar aqui a conversar em francês com moçambicanos e não ser contestado e conotado como pregador da minha cultura ocidental, como habitualmente me tem acontecido noutros países africanos que visitei...”

Finalmente a sexta-feira chegava ao fim e aproximava-se o jantar que mencionei no início do texto. Aconteceu com uma Mucapatada (prato Zanbeziano) preparada pela Élia (etnicamente Machope), e rabanadas de sobremesa feitas pela Elisa Santos (portuguesa). Muita conversa com o Luis Abelard, a sua namorada Conceição, a Elisa, a Nelma de Sousa, o Jorge Dias e Taila, minha filha de 1 anito e meio.

Montagem Anual MUSART 2007

No meio da tertúlia, em que o assunto da Anual não deixou de estar presente o Jorge traz a notícia extraordinária da jovem (artista?) brasileira que foi presa durante mais de 50 dias por ter pichado as paredes do edifício onde ocorria a Bienal de São Paulo.

E vale a pena ler aqui os motivos e a discussão em torno deste acto que terá sido mais mediático do que o do Quhea na anual do MUSART

Sábado 20 de Dezembro de 2008
2h51m madrugada
Gemuce

"Maputo: A tale of one city"

2008-12-16T23:00:00.027+02:00

Gemuce

Depois da Arte Lisboa um outro convite internacional, envolvendo elementos do MUVART e não só, ocupa os nossos dias.

Na Galeria IKM em Oslo de 20 de Fevereiro a 5 de Abril do próximo ano estarão obras de Ângela Ferreira, Berry Bickle, Gemuce, Lourenço Dinis Pinto, Emeka Okereke, Rafael Mouzinho e Mauro Pinto na exposição "Maputo: a tale of one city"

Lourenço Pinto

Se por um lado esta notícia é reveladora do interesse pela produção contemporânea de artistas de origem moçambicana, o facto de o Museu Nacional de Arte Design e Arquitectura da Noruega ter já agendada (e contratada!) a circulação nacional desta exposição para o período de 1 de Set de 2009 a 1 de Nov de 2011 é uma oportunidade para analisarmos a forma como se pode trabalhar a cultura.

Mauro Pinto

É uma oportunidade para reflectirmos sobre o profissionalismo, a seriedade e o compromisso que são exigidos a todos os agentes envolvidos: dos curadores aos artistas, dos directores dos espaços (sejam museus, galerias ou feiras) aos produtores.

E nós? Estamos preparados? Queremos estar? Como o vamos fazer?

Ver o que outros andam a mostrar

2008-12-13T22:57:00.004+02:00

Sacrificed
Elizabeth Nell é uma das artistas que se encontra no site da DEITCH.
Eu gostei e recomendo.
Jorge Dias

ARTE LISBOA 08

2008-11-21T00:31:00.005+02:00

A inauguração, na tarde de dia 19, da Feira Arte Lisboa 08 foi muito concorrida e contou com a presença do Chefe de Estado Português.

Prof. Cavaco Silva no Stand MUVART

O MUVART foi bem recebido e é alguma a curiosidade em torno da galeria e dos trabalhos que ali apresentamos.

Vejam aqui o que se diz de nós.

CAPE África - Debates a fazer

2008-11-11T23:48:00.016+02:00

A arte contemporânea tem fronteiras? Tem referências? O que entendemos por Arte Contemporânea Africana? Porque razão a maior parte das Bienais Africanas se limitam aos artistas africanos?

CAPE África

Debates em Maputo -C. C. Franco Moçambicano - Nov 2008

A necessidade de uma discussão alargada e de tornar públicos os resultados obtidos, são os objectivos das sessões de debates promovidas pela CAPE AFRICA PLATAFORM. Maputo e Luanda foram capitais escolhidas para sessões de debates de workshops alargados a artistas e público em geral.

Para que a discussão perdure e outros contributos surjam, deixamos aqui a intervenção que o Gemuce fez na confenrência do Cape África em Angola.

Referências, identidades e preconceitos
"Eu sou inteligente porque venho de África e não porque sou africano."
Bento Carlos Mukesswane

Um dos grandes desafios do Movimento de Arte Contemporânea de Moçambique - MUVART ao longo do exercício das suas actividades, tem sido a difusão do seu manifesto pelo público, a sua tradução nas curadorias que faz, na produções dos seus membros ou mesmo do seu posicionamento político.

A afirmação "não queremos ser uma África estagnada nas suas tradições…", tem suscitado observações críticas por parte de algumas pessoas que interpretam esta afirmação como um discurso traidor de valores culturais africanos. Contrariamente, o discurso Muvart pretende exactamente promover os valores culturais africanos, se não mesmo Humanos, em que "mudanças de mentalidade" libertadoras de algemas preconceituosas são a força locomotiva deste movimento.

Estas algemas não estão somente nas cabeças dos africanos, permanecem um pouco por todo o mundo. É um desafio de todos e só ganha aquele que se tiver libertado. A minha paixão particular sobre arte contemporânea reside também nesta liberdade preconizada na sua estética. Entende-se que a necessidade de valorização da identidade "folclórica" seja importante, mas não se pode confundir com o sentido funcional da dinâmica de um movimento artistico global. Se percebermos e aceitarmos que a linguagem contemporânea ou conceptual, não pertence ao ocidente mas sim ao universo percebemos que o processo de libertação já está em curso. África só pode ter identidade nesta dinâmica se poder participar activamente nela. Aliás, África é uma referência e não uma identidade. Não estou com isto a propor esquecimento das tradições, antes proponho que se faça uso do que possa ser necessário para funcionar hoje, para todos, se for o caso.

Obviamente a construção desta comunicação contemporânea não depende somente das instituições consagradas como tal, mas de uma interacção intelectual, de observações e questionamentos partilhados sob diversas formas e em diversos espaços.

CAPE África
Debates em Maputo -Rua D'Arte - Nov 2008

Are there any frontier’s for contemporary African Art? Is there any reference? How do we understand contemporary African Art?

The need for an open and broad discussion and public promotion of the results of this and other issues is the objective of the debate session’s promoted by the Cape African Platform.
Maputo and Luanda were the chosen capital’s for the debate session’s, consisting of open workshops for artists and the general public.
In the spirit of the continuity and future contribution, here is the intervention by the artist Gemuce from the Cape Africa session in Angola.

Reference’s, Identity, Prejudice

"I am intelligent because I come from Africa not because I am an African."
Bento Carlos Mukeswane

One of the greatest challenges for the Movimento de Arte Contemporanea - Muvart throughout its practice has been to make its manifesto known to the public, its translation into curator-ship practices, artistic production and political positioning.

The statement ‘we don’t want to be a traditionally stagnated Africa’ has been interpreted through critical observations by some people has a betrayal to the African cultural values.Contrary to this, the Muvart discourse is intended to promote African Cultural values up to Human Values by which changes of mentality would open and free us from prejudices in an ongoing strength of cultural movement.

This prejudices are not only in the minds of the African’s, but consistently all over the world. Thos is a challenge for everyone and will win the one who has freed himself.My special passion for contemporary art resides also in the freedom of its aesthetics. The need to value the ‘folkloric’ identity is important but cannot be mistaken with the dynamic functional sense of an artistic movement. If we understand and accept that contemporary language does not belong to the West, but rather to the dynamic cultural universe, it is seen clearly the course to freedom. Africa can only have identity in this dynamic’s if actively participates in it. Africa is a reference not an identity. I am not suggesting that we forget our traditions, but we rather make use of whatever is necessary to work today for all if necessary.

Obviously the construction of this contemporary communication relies on established institutions as such, but more also on intellectual interaction, observation’s and shared questioning in different form’s and places.

MUVART na Arte Lisboa 08

2008-11-09T11:31:00.010+02:00

Jorge Dias

A Galeria Muvart participará pela 2ª vez na Feira de Arte Contemporânea de Lisboa que irá decorrer entre 19 e 24 de Novembro no pavilhão 4 da FIL e que este ano contará com a presença de 70 galerias, 45 das quais são portuguesas.

A representação internacional conta com as presenças de Espanha, Alemanha, Brasil, Coreia e Moçambique

Celestino Mudaulane

Sendo a única galeria africana presente, assume ainda maior importância a visibilidade desta representação da arte contemporânea moçambicana que será composta por trabalhos de três fotógrafos (Ricardo Rangel, Rui Assubuji e Luis Abelard) e de três artistas visuais (Mudaulane, Gemuce e Jorge Dias).

Luis Abelard

O Muvart agradece às entidades que apoiam a sua presença na Arte Lisboa 08.

Expo Arte Contemporânea Moçambique' 08

2008-11-07T21:46:00.021+02:00

O Museu Nacional de Arte em Maputo tem patente até 16 de Novembro a Expo Arte Contemporânea 08.
Aqui fica um excerto do texto do curador e imagens de algumas das obras expostas...

Ulisses

A toca do rato

(...) O Muvart propõe para esta exposição artistas de diferentes abordagens e de diferentes formas de estar na arte como forma de permitir uns cruzamentos possíveis entre o velho e novo; entre o activo e passivo; entre o erudito e não erudito e entre o clássico e imprevisível. Importa realçar nesta exposição que grande parte dos artistas aqui apresentados estão de alguma forma “marginalizado” por opção própria ou por não reunirem condições suficientes para participar activamente nos espaços de “competição” artística em Maputo.

Madorricane

Esta visão mutiladora da censura, constituída por intelectuais, políticos, académicos e gestores culturais que se vive aqui, empurra o artista para o esquecimento, ou a opção do artista em não mostrar o seu trabalho a diferentes públicos, privilegiando o seu espaço familiar para fazer circular a sua produção, tem impedindo que possamos ter um espaço competitivo mais dinâmico e democrático nas Artes Visuais em Moçambique."

Jorge Dias - Curador

Marcos Muthewuye

“O Estágio da Arte: Fragilidade na Estrutura da arte na África Austral”

2008-11-05T21:37:00.018+02:00

Maputo recebe “O estágio da arte: Fragilidade na Estrutura da arte na África Austral” ciclo de debates promovido pela CAPE AFRICA PLATFORM e que traz a Moçambique convidados do Botzwana, Zâmbia, Angola e África de Sul, para encontros abertos aos criadores moçambicanos e ao público em geral.

Programa

dia 07/11

10:00 - Visita Guida Museu Nacional de Arte

17:00 - Debate na Rua D'Arte

dia 08/11

18:00 - Debate Centro Cultural Franco Moçambicano

No final de cada debate haverá uma sessão musical com o grupo Timbila Muzimba

Antecedendo a CAPE09 (Bienal de Arte da Cidade do Cabo) que se realizará em Maio próximo ciclos de debates e plataformas de workshops decorrem em Maputo e Luanda. Equipas de artistas estão já nas duas cidades realizando pesquisas locais, organizando programas de residências sobre questões relacionadas com a arte e as realidades da produção artística.

Os resultados destas pesquisas juntamente com as opiniões e visões colhidas nos debates a realizar, incorporarão a exposição CAPE09, de forma a apresentar a energia artística e a diversidade cultural da África contemporânea de forma inovadora e experimental. Esta atitude pretende ligar culturalmente o sul de África, através do cruzamento das diferenças socio-económicas, culturais e geográficas de forma a atrair novas audiências entre os jovens e as comunidades anteriormente consideradas em desvantagem.

Em Maputo o evento conta com as parcerias do Muvart e do Museu Nacional de Arte de Moçambique e com o apoio do Centro Cultural Franco Moçambicano.

Expo Arte Contemporânea Moçambique’ 06

2008-11-02T17:26:00.021+02:00

A 2ª Edição da Expo-Arte Contemporânea realizou-se entre 14 de Setembro 29 de Outubro de 2006 no Museu Nacional de Arte em Maputo.

Para que se possa encontrar o fio da história do MUVART, compreendendo o contexto e o propósito de cada edição da Expo-Arte recuperamos os textos de Jorge Dias, Julieta Massimbe e José Pimentel Teixeira, que constam do catálogo.

Depois da “primeira pedra”...”mais um passo”

Jorge Dias (Comissário da Exposição)

Berry Bickle

Até ao final dos anos 80 a estrutura da arte que se formou em Moçambique, apoiou e incentivou um grande número de artistas que produziram a pintura de cavalete, escultura de talhe, o desenho, a gravura e a fotografia. Estas produções pautaram por narrativas nacionalistas, sociais, culturais e todas as preocupações que de certa forma estavam presas à questão da forma. A crítica e a censura da arte vieram antecipar a produção, adoptando uma estratégia de repressão e direcionismo, a qual acabou por ditar uma determinada estética e conceito de arte em Moçambique.
O sistema implementado nas artes plásticas foi partilhado por grande parte dos artistas que em muitas das vezes eram incapazes de questionar as imposições que lhes eram colocadas. Este cenário foi responsável, com decorrer do tempo, por construir uma estética muito particular com características próprias. É uma produção que soube cruzar aspectos da tradição, da antropologia, da sociologia, do secretismo religioso e das ideologias partidárias em prol de uma estética e linguagem específicas, as quais classificamos hoje de escola da pintura e da escultura Moçambicana. Esta produção forneceu durante algum tempo orientação estética e ideológica para novos artistas.
Os artistas que buscavam neste período outros caminhos, dificilmente encontravam visibilidade e reconhecimento por parte do circuito. É na década de 90 que o cenário começa a dar sinais de mudanças. Em 1994 surge a Cooperativa de Arte Feliz como um grupo de artistas que tinha uma intenção de trazer uma estrutura diferente de intervir no circuito e propor uma produção que confronta com as estéticas aceites. Ficam-se em torno da experimentação da cor, da forma, do gestualismo, das preocupações pessoais e das narrativas líricas.
Mas é nos últimos 4 anos que mudanças profundas nas artes visuais a nível de gestão, teorização e produção começam a acontecer e a trazer resultados a nível de arte contemporânea, uma profunda e sincera reflexão em torno da questão da arte. O Movimento de Arte Contemporânea de Moçambique (MUVART) implementa uma forma diferente de gerir e fazer arte em Moçambique. Foram desenhadas e implantadas novas estratégias de integração e de organização de exposições de forma a responder às diferentes práticas artísticas existentes, dando espaço numa primeira fase a abordagens diferenciadas das tradicionais pinturas e esculturas. As produções que o MUVART propõe devem responder a um pensamento único na forma de produzir e agir sobre a nova realidade.
Como uma das estratégias para a implementação do projecto MUVART, está a criação desta exposição que se pretende realizar de 2 em 2 anos. A primeira edição da Expo Arte Contemporânea Moçambique 2004, abriu espaço para artistas novos que tinham um trabalho que reflectia uma procura em torno de novas linguagens. Teve um carácter essencialmente didáctico. Para além de Moçambicanos, contou com a participação do grupo percursos do Rio de Janeiro – Brasil, e com artistas convidados da África do Sul, Espanha, França, Portugal, somando uma totalidade de 37 artistas de 7 países.
Nesta edição foram convidados alguns artistas que têm um trabalho diferenciado e que mostraram um certo crescimento e maturidade. Participam 30 artistas de 9 países nomeadamente: Moçambique, Guiné-Bissau, Zimbabué, Argentina, Brasil, E.U.A., Portugal, Espanha e França. Este ano contamos com a participação especial do Ídasse, com um trabalho virado para o erotismo.Os artistas do Rio de Janeiro, Brasil - Atellier 21, constituído por Isa Bandeira e Raquel Trindade se juntam aos artistas Adilson Barbosa, Suzi Coralli, Rafael Vicente.De Portugal vieram dois grupos; o SENHORIO do Porto com Carlos Pinheiro, Nuno Sousa, Marta Bernardes e Mónica Faria. Este grupo foi criado e motivado pela necessidade de encontrar um espaço de trabalho e de discussão para além da escola e do circuito comercial. A actividade do Senhorio tem-se manifestado principalmente na publicação de Fanzines. O segundo grupo é o Laboratório de Actividades Criativas (LAC) de Lagos, Algarve, representados por Jorge Rocha e Susana de Medeiros. O grupo tem funcionado numa cadeia desactivada e têm desenvolvido actividades como dança, musica, artes plásticas, vídeo e funciona com uma biblioteca. Está virado essencialmente para artistas que vivem e trabalham em Lagos.
Há uma apresentação maior de trabalhos de vídeo-arte, vídeo-instalação e vídeo-performance. Linguagens que são de certa forma experimentais entre nós. De Moçambique o destaque vai para o Gemuce porque vem desde 2003 desenvolvendo o seu trabalho nesta direcção, criando vídeo-instalações, cruzando a escultura, pintura e objectos com a tecnologia do vídeo.
A fotografia reaparece em Moçambique com “caminhos novos” buscando acima de tudo uma imagem optimista, descontraída e alegre. Seja dentro do fotojornalismo, foto-documentário ou fotografia antropológica. É uma das categorias das artes que mais cresce em Moçambique. Mauro Pinto, Alexandre Santos, Rui Assubuji e Tomás Cumbana, são fotógrafos que se situam entre o chamado fotojornalismo e a fotografia artística.
É de realçar que um novo grupo de artistas Moçambicanos nomeadamente: David Mbonzo, Rafael Bordalo e Tembo Dança, juntamente com os mais experientes Anésia Manjate e Mudaulane, são convidados para esta exposição porque tem vindo a desenvolver trabalhos que trazem um questionamento pertinente no debate da arte.
A escolha destes artistas representa e reflecte uma mudança de intervenção no espaço das artes visuais em Moçambique, que vem conhecendo alterações profundas a vários níveis, o que é fértil para novas e continuadas mudanças. Com a realização desta exposição acreditamos que o MUVART dá MAIS UM PASSO importante na implementação da arte contemporânea em Moçambique.

Expo Arte Contemporânea Moçambique 06

Julieta Massimbe (Directora do Museu Nacional de Arte)

Artistas Muvart

Dois anos volvidos, desde a realização, em 2004, da singular e bastante concorrida exibição, apostamos agora na 2ª edição da Expo Arte Contemporânea Moçambique.

Hoje, a visão e sentido dum evento desta natureza e craveira encontra espaço e compreensão, junto aos apreciadores da arte.

Pretende-se desenhar novos caminhos e direcções que possam responder e transmitir as novas linguagens e abordagens nesta área. É um desafio.

Na verdade muito se tem desenvolvido, e esforço interno tem sido capitalizado para a valorização deste modo de ver e interpretar a arte. Regista-se um salto qualitativo que importa encorajar nesta direcção.

A presença de artistas internacionais empresta uma vez mais um ambiente de procura constante e de acompanhamento do que vem ocorrendo nas diferentes latitudes.

Existirá um conhecimento estruturado sobre a arte contemporânea?

Esta mostra permite-nos perceber e localizar os avanços e perspectivas sobre esta matéria. Não haverá por enquanto respostas definitivas ou receitas previamente encomendadas para nos colocar ao corrente desta realidade, mas esta exibição integra-se no esforço de identificar e divulgar as recentes produções e actividades desenvolvidas em Moçambique, especialmente por artistas mais novos (últimos 10 anos).

Sobressai o vídeo-instalação e o vídeo-performance e a presença cada vez maior da fotografia como arte. De salientar também as novas instalações com novos materiais que reflectem uma preocupação em dar espaço a essas abordagens.

Assim, é no quotidiano, no ambiente e trabalho artístico que encontramos a resposta a esta e outras questões através da criação artística.

Deste modo, toda a criatividade revelada nos trabalhos expostos, mais do que uma dimensão física e material evoca-nos uma capacidade de intelecto e as propostas de solução para vários aspectos e categorias do conhecimento.

Maputo, Agosto de 2006

Conversar o Muvart - Lembrando o Bento Mukeswane

José Pimentel Teixeira (DAA-UEM/IPAD)

Anésia Manjate

1. Agregado à "Expo-Arte Contemporânea Moçambique 06" surge este propósito de abordar, de modo breve, o papel do Muvart no contexto das artes plásticas moçambicanas. Apenas "Conversar o Muvart" pois nada me induz a historiar o seu percurso, desde o aparecimento com o Manifesto de 2002 e cruzando as suas posteriores realizações. Por um lado porque os seus caminhos, raízes e até tessituras, têm sido competente e exaustivamente acompanhados e grafados (Alda Costa, 2004, 2006). Por um outro lado dado que alguns dos passos percorridos estiveram aí e este outro está, agora, aqui. Todos bem visíveis, e explicitando-se - e é esse o primeiro facto, exemplar, que se pode assinalar sobre o movimento: entendo que é a consistência intelectual do seu projecto que imprime à actividade do Muvart esta dinâmica constante, multifacetada e até perene.

Com efeito, este seu quase quinquénio de actividade tem demonstrado o quão potenciadora é a articulação entre uma conceptualização sistematizada, o projecto artístico aqui em causa, e a capacidade organizadora. Ocorre-me pois, até instrumentalmente, realçar esta característica. Não se trata, como julgo óbvio, de apelar a uma ética "institucional" da produção artística, constrangedora do irredentismo individualista na arte - ainda que este próprio surja como produto histórico, contextualizável, de uma formulação do artístico (e o qual julgo ainda não ter sido afrontado neste calcorrear do Muvart). Trata-se apenas de realçar as dinâmicas positivas permitidas pela institucionalização dos processos de indução artística, como surge neste caso.

2. Associando desde o seu início artistas nacionais de várias proveniências e diversos trajectos, e entendendo como prioritária a necessidade de os cruzar com os parceiros exógenos, o Muvart surgiu desde o seu início com o colectivo propósito da ruptura. Não no sentido de "criar", "originar", a arte contemporânea em Moçambique, prática essa que alguns outros artistas podem reclamar enquanto projecto individual, exclusivo ou não, perseguido anteriormente - e casos paradigmáticos disso serão, desde a década passada, os trajectos e as posturas de artistas de gerações diferenciadas como o são Titos Mabota e Fernando Rosas. O que se tem vindo a assistir com o Muvart é à (re)construção em Moçambique de um campo de actuação artística, de uma legitimação de novas formas de expressão artística, sua indução e propagação.

Deste modo realçar-lhe a conceptualização não é negá-la a tantos outros projectos artísticos seus vizinhos e contemporâneos, apenas sublinhar-lhe o específico carácter problematizador. A ruptura do Muvart surge assim, a um primeiro nível, com duas dimensões: na produção artística, na pedagogia artística.

Assinalável neste particular aspecto é a recuperação das curadorias projectivas e prospectivas. Se tal prática não é aqui original ela destoa face a alguma tendência para pura recensão e/ou congregação de obras a apresentar e a divulgar que se tinha instalado enquanto modo desta actividade. Julgo necessário salientar esta dimensão pois considero-a como sinal de um radical progresso nas artes moçambicanas, algo sociologicamente ligado aos processos de formação académica (por enquanto no estrangeiro) em artee gestão de arte. E que (re)abre novas expectativas para a extroversão da arte em Moçambique.

3. Porquê tanta ênfase na dimensão intelectual deste processo? Exactamente por considerar o tal propósito de ruptura que o Muvart carregou consigo. Num primeiro vector implicando o desnaturalizar da prática artística. Induzir, direccionar, é um óbvio confronto com odiscurso do "artista nato", individual, hierarquizável em graus de "genialidade" sob índices de "talento" e "inspiração", estas quais categorias essenciais, imanentes, a-históricas, vistas como motores da produção artística. Entenda-se ainda este discurso do artista natural como concepção siamesa da que encontra em determinados "povos" (antes "tribos", hoje "etnias"), tendências colectivas, um "substrato cultural", para a produção artística (neste caso "folclórica", no velho sentido desta palavra) – e que hoje surge aqui crismado nos discursos identitários nacionais em torno da escultura maconde e da música chope. A sistematização conceptual que a emergência colectiva da arte contemporânea em Moçambique implica esta primeira ruptura, a da desnaturalização do produtor artístico.

4. Explícita tem sido, à vista desarmada, e por isso nela não me alongo, uma segunda desnaturalização: a das práticas artísticas. A vontade do exercício plural e/ou multidisciplinar de formas já consagradas alhures (happenings, colagens, permeabilidade à palavra escrita e à imagem em movimento, performances, instalações, etc.), a introdução de uma alargada parafernália de materiais. Tudo isso confrontando o monopólio das modalidades canónicas, escultura, desenho, pintura. Vistas pelo vulgo, e não só, como "naturais" pois tradicionais, e assim correctas, legítimas. Deste modo a abertura aqui de novos rumos na produção artística confronta a ideia geral do que é arte, que formas pode assumir, e do que é a tradição, permitindo interrogar se esta não será, pelo contrário, ela própria uma inovação, lembrar que modos da produção e recepção da pintura, desenho e escultura (a tal tradição artística) não foram também importações relativamente recentes no país.

5. Finalmente, refutar o espartilho das modalidades "tradicionais", negar-lhes a obrigatoriedade e a primazia, implica também uma afirmação da possibilidade de novas temáticas e olhares sobre a realidade, a exigência da construção da realidade através da arte, e não tanto seu retrato ou denúncia: um plurimorfismo artístico que exige uma não linearidade nas leituras. Tanto no que se produz, como nas formas de recepção – exigindo novas formas de recepção da arte, da sua classificação, de diálogo com o público, até polémico (algo que se me afigura como ainda incipiente). Estamos diante de uma nova desnaturalização, a da categoria "arte" e a das categorias de "artista" (o agente) e o "público" (o receptor). Se o diálogo é entendido como discussão entre estes então tudo se complexifica, nada é natural, essencial. E mais uma vez se questiona as categorias, aparentemente naturais, de arte, artista e público. E questionam-se como, também elas, recentes importações, e não tradicionais (como se legítimas) categorias.

6. Uma útima problematização neste excurso que se quis curto. Associada a todas estas questões surge uma outra visão, também ela não absolutamente original, mas dirimida com particular veemência em Moçambique pelo Muvart: a recusa em aceitar os estereótipos sobre a prática do artista é também a recusa em aceitar os estereótipos sobre as componentes intrísecas à arte em África. Refuta-se uma visão exótica do artista africano, assim condenado a técnicas, temáticas e mensagens particulares, como reprodutor, implícito ou explícito, de uma identidade colectiva (nacional, pan-africana). Entenda-se, mais uma desnaturalização está em curso. Caindo tons e formas ditos "africanos", caindo temáticas ditas "obrigatórias" – uma fixação exótica cuja paleta pós-colonial recobre as categorizações coloniais: não é a Arte para a Paz e a Arte contra a Sida o renascer de uma visão da África "doentia" e "por pacificar", não tão subreptícia assim?

7. Estas "tarefas" não implicam a recusa radical das canónicas expressões artísticas (como o exemplifica a suave desconstrução do belo feita por Gemuce em "Movimentos Estranhos", na recente colectiva "Recados Para Casa") nem a recusa da "tradição", no sentido da utilização interrogativa das componentes culturais dos artistas (como exemplificou Marcos Bonifácio em "Culimando Ideias" na Expo-Arte Contemporânea 04). Estas "tarefas" significam algo bem mais profundo, o entendimento da não essencialidade de qualquer "tradição", artística ou não, da constante invenção dessas tradições (Hobsbawn, 1983; Ranger, 1983). E de que essas tradições inventadas o são no decurso da agência dos indivíduos, da porosidade da interacção das sociedades. Em nada, bem pelo contrário, minorando legitimidades. Pois o "impuro" reclama-se legítimo, o "mesclado" reclama-se tradicional. É esse o cosmopolitismo veículado pelo Muvart. Esse sim afirmado essencial, identitário. Recuperando a sabedoria obscurecida por anteriores relações de poder que disciplinaram os entendimentos em tentativas de purificações não-questionadoras. Nesse sentido podemos ver aqui um projecto artístico que é também um projecto cognitivo. E político, discutindo identidades pela arte, sabendo-a um bazar de sentido. Esperando clientes para os regatearem.

Bibliografia

Costa, Alda (2004), "Txovando a Arte Contemporânea", Expo Arte Contemporânea Moçambique 04, Maputo, Muvart, pp. 4-8

Costa, Alda (2006), "À Procura de Outros Olhares", Réplica e Rebeldia. Artistas de Angola, Brasil, Cabo Verde e Moçambique, Lisboa, Instituto Camões, pp. 39-51

Hobsbawn, Eric (1983) "Introduction: inventing traditions", in Hobsbawn, Eric & Ranger, Terence (eds.), The Invention of Tradition, Cambridge, University Press

Ranger, Terence (1983), "The invention of tradition in colonial Africa", in Hobsbawn, Eric & Ranger, Terence (eds.), The Invention of Tradition, Cambridge, University Press